1989-2002

Dialogando con la pittura
mostra a cura di Flavia Benvenuto Strumendo

"Dimostreremo che la geometria puo' diventare sentimento"
Licini, 1935

Persona di straordinaria semplicita', schiva da esibizionismi da narciso, sa rapportarsi cone sorprendente naturalezza con personaggi eterogenei, garantito da un sorriso cordiale, disincantato, ironico.

Come artista appartiene a quella razza, in via di estizione, che, compresa la propria, vera vocazione, la vive in modo esclusivo travalicando ogni compromissione.

La sua pittura e' aristocratica nella "elementarieta'" geometrica che la sottolinea e nella alchimia delle combinazioni cromatiche che la distingue.

Pope, infatti, dopo aver assunto come punto di riferimento l'astrazione "classica", ha proclamato la propria indipendenza da uno schematismo rinunciatario nitidamente asettico per avviare un'indagine originale ed autonoma sulla modulazione linea-superficie-colore.

La sua produzione, in successione, e' segnata da una ricerca consequenziale scandita da una costruttiva consunzione delle esperienze precedenti rivisitate con l'ostinazione propria di chi e' consapevole della valenza morale intrinseca all'operare artistico.

Per Pope il dialogo con i mezzi espressivi della pittura (e scultura) e' una modalita' di lavoro dettata da una creativita' prima implosa nei sotterranei dell'inconscio poi eslposa nel reale e da na condizione dubitativa sentita come ripensamento maieutico teso all'intensita' dell'ensenziale.

Risultato quindi di una meditata concentrazione e di un serrato confronto con le leggi della composizione e del colore, i quoi quadri, sganciati da precisi modelli storicizzati, sono dotati di vita propria al di la' dell'idea che puo' averli nutriti; essi scaturiscono da un'esigenza di riduzione spinta quasi all'azzeramento e si compiono in una condizione di silenziosa attesa, di distacco critico, di conquista di suprema liberta'.

Quali momenti di pura pittura si affidano ad un'organizzazione dello spazio, ad eventi di luce e di colore, autodefiniti in virtu' di un ordine riflessivo e sorretti da un'idea d'arte che sfugge i formalismi manieristici e riconosce la ricercatezza formale come "bellezza" solo se e' ontologicamente disposta ad essere tale.

Coniugando intenzionalita' espressiva e lucidita' analitica. Pope, con accenti misurati, interviene sulla superficie e la anima; squarcia la densita' di un colore uniforme, crea striature fitte ed ondulate, tessiture impalpabili...

Attivando la superficie, la priva di staticita' ma non di compostezza; da' respiro e risonanza corporea a luce e colore che sfociano in un'unicita', fluttuano interamente alla superficie per poi aderirvi come pelle, senza scalfirne la fragranza.

Il colore a volte s'increspa generando felici variazioni, altre dominca campiture definite, intaccate, nella definitezza dei contorni, da lacerti, smagliature consumati entro un segno impercettibile o illuminati da una fuga cromatica - pudica poesia - accortamente controllata.

Rossi, blu, verdi, bianchi e neri isolati o magistralmente accostati ed indagati nelle loro valenze e "sensibilita'", registrano l'affiorare di ogni apparizione, di ogni sottile sentimento; offrono un campionario umorale in continuo fermento frutto di un solitario ed intransigente scandaglio nei misteri del colore, di un gusto, di un esercizio coltivatissimi e di una lirica razionalita'.

Il tarlo dell'autocritica e dell'ironia hanno collaudato il mestiere garantendo il dominio dei mezzi e la "leggerezza della pensosita'". In un mondo fatto di "mondi compenetrati", di una complessita' senza precedente, Pope, governato dall'assillo di una estrema semplicita' dell'essere e del fare, restituisce l'arte al suo segreto e al suo silenzio filtrando le emozioni in forme sorvegliate dal senso estetico, depurate nell'eleganza astratta, stilizzate nell'armonia dialettica degli opposti, definite caparbiamente nel dettaglio.

22/10/2002
Flavia Benvenuto Strumendo